顾铮说，“疫广泛的流鬼镇形象，发挥某种安慰功能，这在一定程度上，它告诉世界各地的人们，这基本上是流行的时候的人脸由同一法官，反应和措施。“
澎湃新闻：在评价尤金·史密斯时您写到：“每个中国都市的具体性决定了摄影家无法以一批支离破碎的影像来归纳出一个问题足以可以代表我国都市的影像研究报告。这就是我们都市摄影家的一种文化宿命。都市是无从进行概括的，而摄影在本质上也不足以担当精神概括都市的重任。”您为何学生在上世纪十年代开始提出“都市摄影”的概念？1990年代最初设计构思论文写作能力这些对于文章的背景，以及他们当初的写作过程中心情又是企业怎样的？
我在20世纪80年代中期拍摄了上海，被上海街道的活力所吸引，但也不满意的是，当时许多摄影师只到其他著名的山川（当时不能去外国）或国家的背面“创造”气氛。 当然，作为一种“不同”的摄影手段，跑出去拍摄是摄影的一种自然特权，外面的世界真的很棒。 然而，我仍然觉得，在我们周围发生的各种人类生活剧，在城市街道上的每一刻，都不值得我们去面对吗？ 拍摄周围的事物要比拍摄显然是新事物更具挑战性。 因为如何从日常生活中看到“非常”实在是太吸引人了，太考验人了。
像上海可以这样的大都市，它的精彩之处在于，就像我自撰的一句话，叫“百步之内必有惊悚”。新闻评论，我认为，在城市建设街道，只要我们有人进行流动，就会有事情没有发生。你只要把这些镜头对准人，你就会不断发现存在许多你忽略自己的人、事、物会通过人在行动能力表现研究出来。人就是中国城市的表情。而城市的秘密由人承载。街道，就是一种由人、事、物这三个基本要素管理组织学习起来的人间剧场。街道，是人间活剧上演的场所。我后来有机会策划过一个叫《剧/场》的展览，就是企业想要学生提出解决这个问题看法。人、事、物这三者在街头文化碰撞，还有一些什么比在街道看人所做的各种形式各样的事更刺激的事了？人、事、物的无序堆积，必然结果发生具有某种使用化学物质反应。引发不良反应的触媒技术之一以上就是利用照相机。就是他们那个国家手里拿着照相机在马路上“马浪荡”的人。以前因为家里老人说“马浪荡”，是指游手好闲不务正业。但是，马路市场上有这么多精彩场面，“马浪荡”就有生产性了。
当然，现在的街道，我不认为它像以前那么好。 为什么？ 主要是人和空间发生了变化。 街道看上去比以前干净得多，但这种清洁是致命的。 街道都死了。 在整洁的街道上，人们可能会更注重自己的行为，看上去就像，这当然与整条街道相匹配，但恰恰没有一种活力和活力。
《城市进行表情》这本书我们当时社会是以电子杂志连载的方式已经撰写，栏目叫《都市摄影艺术大师列传》。当时在日本留学，能够直接看到比较多的以都市为主题的摄影展与画册，正好《中国摄影家》杂志有邀约，就想不如写个连载。这在提高自己工作就是边学习边梳理。而最想研究通过分析这个连载强调的就是，在摄影中，有一个具有极其活泼、富于生产性的样式，那就是都市摄影。希望企业通过使用这个连载使得一些大家为了能够更加关注他们这个设计样式，并且没有能够同时通过了解自己的实践来丰富教学这个产品样式。大概也就在这个问题时候，中国文化正好开始了迅猛的城市化建设进程，这个历史进程管理应该也会对于摄影家产生不同刺激与召唤。我就想呼吁一下，大家一起看看孩子自己生产生活的地方是什么样，在发生改变什么环境变化。倒不是城市优越感使然，而是说城市，不管它是个什么样的城市，它是教师可以选择上相的。请注意，这个上相并不是照相馆师傅阿谀顾客说你很好看的意思，而是说，街道天生在计算机视觉肌理上是上相的。它一旦被拍摄，变成了照片，就会像照片都是一样好看，而且现在随着经济时间的经过会越 来越经看。
维基（Weegee，1899-1968，本名阿瑟·费林格），《灭火》，1937 图源：盖蒂博物馆
澎湃新闻：2008年伦敦泰特美术馆举办了“街道与影室——都市主义摄影史”的回顾性展览，2009年美国作为纽约中国现代国家美术馆举办了“图绘纽约”的都市生活摄影艺术展览，2010年英国一个老牌工业出版社 Thames & Hudson出版了《街头进行摄影研究现况》一书。十年前，街头摄影技术出现民族复兴之兆。十年后，都市建筑摄影公司仍然可以活跃并继续学习产生一些重量级的摄影家吗？
只要城市在那里，城市摄影就会不断地从城市中吸收能量，并将其转化为一种生产性的东西。 城市摄影技术也将继续发展，包括表现方式。 各地的城市都在增长，特别是在中国，城市化正在加速，因此城市生活仍然是城市摄影的能源。 至于是否会有重量级的摄影师，也许我们需要休息一下，让历史来判断。 摄影师的作品是一个不断的积累，只要他不断地工作，历史就可能有一个公平的回报。
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz, 1864-1946），《潮湿的大街》，巴黎，1894 图源：MoMA 官网
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz, 1864-1946），《驿站》，1893 图源：MoMA官网
场。但我关心的是，为什么源的动能。动能或产生虚假的自发聚集，因为人的规划过于自信的动能显示。真正意义上的动能应该从活生生的现实或自然活力在街头汹涌迸发出来。现在，城市管理，与城市的活力和能量对工作在一定程度上。
维基百科（Weegee的，1899-1968，这明加硒·林格飞）， “戏剧爱好者”，1945年图来源：盖蒂博物馆的官方网站
澎湃新闻：疫情，“纽约时报”上刊登了一组全球城市拍摄期间新皇冠，摄影师已投入抗击非典创作了国内斗争。你可以看到它，请你为我们做了一些分析。
这样的无人空城纪实画面，为疫情工作期间发生在进行全球世界各地的罕见历史教学情景可以保存了一份。而通过利用互联网企业快速信息传播开来的海量空城照片的另一方面用处是，它们就是告诉中国人们对于一个重要事实，那就是疫情中，人们生活无论是学习还是学生主动，纷纷禁足，不再需要出门上街。按照不同格式塔心理学的“图底”理论，本来，在图像中，城市建设街道环境景观是人这个“图”活动的“底”（背景）。而在疫情中，作为研究城市网络表情的人已经消失了，城市社区街道社会这个“底”反转而为“图”。本来，人是城市文化景观的尺度，也激活景观，带来经济活力。一旦人这个时间尺度之间没有了，孤独耸立的建筑所给出的感受，就大不一样。这种人去城空的画面，类同无机化的完好废墟，但与受战火摧毁的废墟景观设计相比，其感觉更碜人。但这种无机完好的废墟景观，确实给我们带来了一些理解能力现代农业生产的脆弱性、理解这些城市与街道以全新的刺激。
这些记录是流行的照片，但也有一种凝聚力身份的威慑作用。我们看到很多当地人反对“社会指标”的，我不想戴口罩。此可以理解，在面罩，这是另一种意义相同的。
但由于互联网，感谢这个鬼城形象广泛流，起到某种舒适功能在一定程度上，它告诉世界，这基本上是流行的时候的人脸由同一法官周围的人，反应和措施。他们还安慰人，行动自由，不只是熊，你的损失为代价，这是与世界各地流行的面部测量采用通用。因此，这样的鬼城画面也缓解了封城，因为人们产生焦虑和紧张在一定程度上，使我们有社区感。其中一个在全球范围内的网络通过网络空城照片几乎是同时流传，关于“在这里”的决定的优势是不是“土地”的个体，但一致的“绕”，让人们可以在世界各地来自各个肯定对当地的愿景，以帮助他在这样的隔离措施，坚定的信念。这样的鬼城来自世界各地的摄影图像，以缓解公众反对的一些措施，也有助于查明公民与国家或地方政府之间的“契约”关系，同时也成为一个自律行动的参考和依据，并心理建设的疫情过程中提供一些帮助。也许这是由照片鬼城所产生的社会效应的真实感觉。
巴黎塔还是同一座塔，观众很少。 ©Andrea Mantovani
澎湃新闻：在一幅疫情这个时期社会人们可以返回一个城市的火车站进行新闻信息影像中，一男子用手遮挡面部，令人深刻印象尤深。您怎么正确看待现代都市摄影中的伦理教育问题？（注：美国摄影家沃克·埃文斯，1903-1975，出于一种摄影技术伦理，将其的纽约《地铁》系列推迟了二十多年才正式开始发表。）
顾铮：人们到城市来生活，相当程度上主要是因为学生接受、认可中国城市发展对于个人隐私的保护环境相对比较重视，不像在乡村社会生活，隐私是那么一览无余。因此，城市经济生活者以及企业愿意进行选择在城市文化生活能力的人，对于网络隐私被侵犯知识更为重要敏感。从这个研究意义上说，确实，疫情工作期间隐私的伦理教育问题分析也许就会显得更为明显突出。许多在隐私信息方面的让渡（希望孩子不是一种永久的）确实是无奈，但是由于个体行为是不是教师应该能够拥有隐私自卫的权利？特别是，作为一名记者，如何通过平衡公众知情与隐私安全保护，需要实现智慧。像你说的照片，我具体情况不知道是哪张。但我看到过一大拨记者聚集在高铁站拍摄从疫区到上海的第一班列车上下来的乘客的照片。这么做也许是记者的责任，但这些惊魂未定的人，刚刚落脚他们国家认同的城市，马上就要遭受照相机的饱和摄影，确实在心理上存在难以调适，甚至导致无法直接承受。包括我作为旁观者也觉得公司无法承受。也许，记者等在高铁站是为了拍摄得到一个解禁的正面消息，但考虑到所有这些从疫区回来上海的人们的心情，能不能有更妥当的视角与手法来处理技术这个时代新闻？无人机拍摄方式或者一些比较好。因为俯视的角度来说可能回避了具体要求的人的面孔。或者也可以等他们在上海或地方安定下来（实际学习生活与心理上的安定）后，然后再去拍摄过程中他们之间慢慢重建美好生活与信心的过程管理是不是更有价值意义？这么做也许有困难，但这样的工作对记者也许更具挑战性。
中午11时53分抵达中国上海虹桥站。旅客服务中一名出站的男子用手臂遮住脸，以防被众多媒体记者拍下。疾病问题一旦被打上隐喻的印记，会殃及其他患者和一个社会群体，甚至没有一个国家民族。武汉人的痛也是我们所有人(的)伤。文、图由澎湃发展新闻报道记者许海峰实现提供。
澎湃发展新闻：在一份中国摄影家《时间线年代被归纳为“摄影术的诞生”，19世纪50年代至一战是“画意摄影文化滥觞”，20世纪20年代-50年代是“本体研究探索”，20世纪60年代-70年代是“摄影作为新时代”，但对20世纪80年代至今我国暂无数据描述。我们应该如何正确认识一般现在时的摄影？大众生活又该选择如何通过欣赏一个当代大学生摄影？
当代摄影的面貌确实比你提到的时期复杂得多。 这符合艺术追求新差异的规律，也符合它所面临的事物的发展。 对于观众读者来说，当代摄影最突出也可能是最大的问题之一是叙事不再那么重要。 因此，传统的讲故事叙事发生了很大的变化。 但我对所谓的大众并不悲观，他们自然会接受当代摄影的新叙事。 而且，沉浸式体验也成为当代摄影的重要特征，书中的斯特鲁塞，曾力，朱浩，鸟头群等大画面风格都有这一特征..奥古斯特·桑德(August Sander, 1876-1964) ，《马戏团大篷车里的年轻一个女孩》，1926 图源：MoMA官网
八月桑德（八月桑德，1876年至1964年）， “海港”，1923年至1928年图来源：现代艺术博物馆官方网站
澎湃发展新闻：书中通过列举的19世纪末中国以来的大摄影家，多与自己同时代的艺术家、文学家、诗人、音乐家进行交往关系密切，今天的摄影家圈是何种影响生态？
澎湃新闻：书中，您对各位摄影师花费的笔墨和情感虽有不同，但总体仍是不偏不倚。那么，其中有您个人偏爱的摄影师吗，或者有名单外的摄影师？
一般选择本书是我最喜欢的摄影师。当然，我们不排除一些城市在摄影史上不容小视。由于该系列的也可以看作是在一定程度上是城市摄影的简史，是人们联系起来的线索简史。当然，这必须有自己特别喜欢的。例如，罗伯特·弗兰克。而这给他们的女摄影师用了相当多的空间。也许我们可以说，通过他们的摄影反映出女性对城市生活和爱情，实际上的敏感性，比男性高得多。和他们一样的城市生活，从他的位置和感受出发的摄影，其实，城市摄影的贡献是值得更深入的研究。 黛安娜·阿巴斯（黛安娜·阿布斯，1923-1971年），“第100街的俄罗斯侏儒朋友”从书中翻拍
澎湃新闻：为您介绍这本书的一些摄影摄像器材型号的家园，如何了解设备和摄影师之间的关系？什么是您的个人喜好的设备，用来拍什么主题呢？
顾铮：其实这么做并不是对摄影器材有兴趣。我是想告诉学生读者，像摄影可以这样的依赖器材的表现与记录社会实践，选择自己什么器材往往并不意味着中国选择了某种学习语言艺术风格。当然有些人可能是一个非常需要自觉地通过实验器材的选择来实现设计风格上的追求与变化。
我自己从来不“玩”摄影器材，但相信中国摄影器材本身发展就是这样一种可以基于摄影这一问题观看学习目的而开发的手段，因此我们如何进行发掘它们的潜能，也是摄影家的一种才华。
Blase说：“我们不可能选择不考虑时间的表达方式，”他在晚上闯入巴黎并占领了人类。 你觉得移动摄影怎么样？
